为什么不让唱没谱的歌？

在音乐的世界里，当有人提出“为什么不让唱没谱的歌”这个疑问时，背后其实有着多方面的考量。

从音乐的规范性角度来讲，乐谱是音乐的重要载体，它精确地记录了音高、节奏、时长等关键音乐元素，就如同建筑的蓝图一样，为音乐的呈现提供了明确的指引，有了谱子，不同的演奏者、演唱者能够在同一框架下进行创作和表演，保证了音乐作品的一致性和完整性，例如一首经典的交响乐，如果没有乐谱的规范，每个乐手按照自己的理解去演奏，那最终呈现出来的可能就是一团混乱的声音，而不是和谐美妙的乐章，对于歌手来说，没谱的歌意味着缺乏明确的音高和节奏标准，演唱时很容易出现跑调、节奏混乱等问题，难以准确传达音乐的情感和内涵。

从音乐的传承与交流方面来看，乐谱是音乐传承的重要工具，通过乐谱，古老的音乐作品能够跨越时间和空间，被后人所学习和演绎，世界各地的音乐家们也可以借助乐谱来交流和分享彼此的音乐创作，如果允许随意唱没谱的歌，那么音乐就很难形成系统的知识体系进行传承，而且在音乐交流中，没有谱子就如同两个人说着不同的语言，难以达成有效的沟通和合作，比如在一场国际音乐交流活动中，大家都依据乐谱来展示和讨论音乐，如果有人唱没谱的歌，其他人很难理解其创作意图和音乐表达。

对于专业歌手而言，演唱有谱的歌也是对自身技艺的一种磨练，谱子中的各种标记和要求，能够促使歌手不断提升自己的演唱技巧，包括音准、气息控制、情感表达等方面，而没谱的歌可能会让歌手陷入一种随意发挥的状态，不利于专业能力的提升和成长。

不让唱没谱的歌并非是一种限制，而是为了维护音乐的规范性、促进音乐的传承与交流以及推动歌手自身的专业发展，在一些即兴创作的情境中，没谱的歌也有其独特的魅力，但这只是音乐创作和表演中的一小部分，不能成为主流。